当《有歌 2》的录制名单公布，我的第一反应是节目组深谙怀旧经济学之道。
与那些斥巨资邀流量、搞竞技比拼的音综不同，它走的是老友聚会路线，凭借老熟人之间的互动来调动观众情绪。
这一策略颇为巧妙，既节省了天价出场费，又精准击中了我们这代人对回忆杀的情感痛点。
先说说吴克群，近几年他在短视频平台走红的方式值得深入探究。
一位出道二十年的歌手，不进直播间喊家人们，却跑到菜市场和大妈讨价还价，这般接地气的姿态尽显真诚。
上次看到他的视频，他蹲在水果摊边问老板西瓜甜不甜，那模样全然不像明星，倒像个普通中年大叔在过日子，这种反差为他积累了不少路人缘。节目组请他当飞行嘉宾，显然是看中了他贴近生活的人设。
说实话，新生代歌手如黄子弘凡就有些尴尬。当下年轻歌手面临的最大难题是缺乏高传唱度的原创作品，只能靠翻唱维持曝光。
黄子弘凡这两年在音乐综艺中频繁亮相，唱功尚可，但要问他有什么代表作，我却答不上来。
吴克群演唱《为你写诗》能让全场大合唱，在《有歌 2026》中这种情况会更突出，而新生代打歌的舞台效果可能就略显单薄。
谭维维作为唯一常驻寻歌官，这样的配置颇为微妙。
在记忆中，她的专业实力毋庸置疑，但人气确实比不上同届的尚雯婕，更无法与李宇春、周笔畅那届超女相比。
节目组让她挑大梁，想必是看中了她的唱功和江湖地位，既能镇住场面，又不会花费过多。
如今综艺市场常见这种考量性价比的情况，毕竟预算要花在刀刃上。
说起周笔畅，她令人钦佩的人气持久力相当出色，从超女至今快二十年了，仍能维持稳定的粉丝基本盘。
记得她和李宇春参加《声生不息》大湾区季时，直接让节目评分比嘉年华季高出不少。
在女歌手中，这种持续的吸引力较为罕见。节目组请她当飞行嘉宾，显然是想借助她的国民度为节目保底。
而且她和吉克隽逸在浪姐里组过 CP，这次再度同台，话题度瞬间拉满。
吉克隽逸这几年几乎成了蓝台音综半个主持人，出镜率极高。她和周笔畅的 CP 线从《浪姐》延续至今，每次同框都能引发一波怀旧讨论。这种回忆杀营销虽老套，但对我们这代人很管用。想想看，当年磕的 CP 十年后再次同框，即便知道是节目组安排，心里还是会忍不住泛起小悸动。这种情绪价值可比看新生代歌手干巴巴唱歌有趣多了。
最有意思的当属薛凯琪和刘恋一同亮相。
自《浪姐》后，这对 CP 的粉丝粘性很大，她们此次必有合作舞台。节目组明显想复制当年《浪姐》的成功经验，将真人秀里的情感线延伸至音乐舞台，这就是在运用 CP 经济学。观众来看节目不只为听歌，更是为了看她们的互动与协作。
但这里存在一个矛盾之处。
一方面，节目组强调专注音乐本身，另一方面却将大量资源投入情怀营销。在飞行嘉宾中，威神 V 的肖俊、刘扬扬被归为新声音乐人，可给予他们的机会极少。这种厚此薄彼的嘉宾安排，不仅暴露了节目组的偏好，更凸显了整个行业对新人的不友好。
仔细想想，这种老人带新人的模式看似在提携后辈，实则新人的舞台空间被严重压缩。当观众都在期待吴克群即兴演唱，或者周笔畅、吉克隽逸能否重现浪姐名场面时，又有谁会在意邓佳鑫、陈卓璇这些新声音乐人唱了什么呢？他们的存在更像是凑数和陪跑，只为给节目披上一层扶持原创的外衣。
不过，从另一个角度看，综艺节目本就是生意。平台要流量，艺人想露面，新人求机会，三者间的较量从未停歇。《有歌 2026》至少还算实在，它没有打着纯粹音乐的旗号搞竞技，而是将话题清晰摆在明面上，这种坦诚反倒让人觉得舒服，比那些打着专业幌子靠剪辑制造矛盾的音乐综艺强多了。
但问题也随之而来，过度依赖怀旧牌会不会让节目发展受限？据记忆所及，这一季能请到的大牌歌手寥寥，李宇春干脆不来了。当 80、90 后的回忆被过度消费后，节目还能靠什么吸引 00 后观众？当下 Z 世代娱乐选择众多，他们未必会吃回忆杀这一套。节目组目前的做法看似稳妥，实则封闭了未来的可能性。
更糟糕的是，这种 CP 捆绑和情怀售卖对艺人本身也未必是好事。周笔畅和吉克隽逸每次同框都会被提及浪姐往事，薛凯琪和刘恋的舞台肯定会被解读为售后发糖。在此过程中，她们的个人音乐特点被淡化，沦为情怀的载体。短期来看有热度，长期却可能固化观众印象，使她们难以突破既有标签。
当然，从观众角度看，这样的安排确实能提供情绪价值。人们下班后疲惫不堪，打开综艺看到老友相聚，听到青春之歌，暂时逃离现实也不错。搜索结果显示节目组明白这一点，所以每期嘉宾配置都特意营造回忆点。从这个层面讲，《有歌 2026》更像是一个音乐社交场所，而非单纯的音乐竞技舞台。
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